우리 지역 예술가를 만나다
‘빛의 조각가’ 김성대
지역내일
2009-04-10
파주에서 용접조각을 하고 있는 젊은 작가 김성대(29)는 2009년 숙명여대 문신미술관 ‘NEW WORK 기획공모전’에 선정, 오는 4월 14일~20일까지 개인전을 연다. 또 기획공모전 선정 외에 ‘2009년 서울문화재단 예술 활동 지원 작가 선정’, ‘2009~2010년 청주미술창작스튜디오 입주작가’ 선정 등 작품의 독창성과 창의성을 인정받고 있는 떠오르는 신예작가다.
두려움의 존재이면서 자신을 불태우며 다른 것을 밝혀주는 ‘희망의 불빛을 찾아서’
김성대 작가가 ‘빛의 조각가’로 불리는 것은 황동을 이용해 “틈새에서 빛이 새어나오는 용접 조각 작업”을 주로 하기 때문이다. 용접 조각은 도를 닦는 것처럼 작업 자체가 힘든 수공(手工)작업이고 반복적이라 모든 것을 집중해서 작업을 해야 한다. 작가는 오히려 그런 작업을 통해 자신이 하고 싶은 것을 하고 있다는 행복감과 더불어 자신의 손으로 새로운 것을 창조하고 대중과 교감한다는 것에 즐거움을 느낀다고 한다.
2008년 인사동 갤러리 라메르에서 ‘틈새- 빛을 내다’라는 주제로 작품 11점을 발표한 바 있는 작가는 이번 문신미술관 전시에서 황동을 재료로 황동선 자체에서 발하는 금빛의 찬란함이 더해져 신비로운 아름다움이 돋보이는 작품을 선보일 예정이다. 작가가 특히 틈새에서 빛이 나오는 작업에 몰두하는 이유는 유년시절 보았던 노을과 나뭇잎 사이 틈새로 비친 빛의 이미지가 그의 감수성을 풍부하게 만들었기 때문이라고 한다.
불의 형태와 빛의 이미지를 나타낸 이번 작품을 통해 그가 전하려는 메시지는 ‘희망’. 작가노트에 밝혔던 것처럼 불은 두려움의 대상임과 동시에 희망의 빛이라는 양면의 이미지를 가지고 있다.
그러나 작가에게 불은 두려움의 대상이라기보다는 희망의 빛. 가는 황동선이 결을 내어 춤추는 불꽃의 형태를 만들고 그 안에 발광 소재인 LED를 결합 그 틈새로 빛을 발산함으로써 희망을 표현해내고 있다. 원시적인 황동 소재와 현대 과학을 상징하는 최첨단 발광 반도체 소재인 LED를 결합시킴으로써 과거로부터 현재를 이어주는 불의 역사성을 상징하는 의도도 숨어있다.
작가의 첫 번째 개인전에서 사용한 소재인 철선이 용접 자국으로 마티에르를 강조했다면 이번 개인전에서는 좀 더 매끄러운 촉감의 브론즈를 이용한 작품을 선보인다. 황동은 현재 미술인들 사이에서 재료로 쓰는 경우가 없고 재료 면에서 독특한 특징을 갖고 있어 불의 이미지를 좀 더 확실하게 부각시킬 것으로 기대하기 때문이다.
미술 작업 이외 사회의 다양한 현상적 기재들을 고민하고 실천하는 작가
작가는 대학시절부터 연을 맺은 농촌 봉사활동을 9년간 이어왔고 지역아동센타에서 저소득층을 위한 공부방 미술교사로 봉사하는 등 사회봉사활동을 꾸준히 해왔다.
“소득의 격차로 인해 미술공부를 하지 못하는 현실이 무척 가슴 아팠다”는 작가는 미술교육은 문화 교육으로서 미술 작업 이외에도 사회의 다양한 현상적 기재들을 연구하여야만 사회 속에 담긴 미술의 참모습을 찾아 갈수 있다고 생각한단다. 미술교육에 대해 많은 관심을 가지고 있는 작가는 미술치료사과정, 문화콘텐츠아카데미전문가과정, 현대미술품감정아카데미 초급과정 등 작업이외에도 꾸준히 공부를 계속하고 있다. 이번 전시 프로그램 중에는 서울 용산지역 저소득층 학생들을 대상으로 한 미술체험 프로그램 ‘나도 조각가’도 함께 진행할 예정.
하반기 청주미술창작스튜다오에 입주할 예정인 작가는 2010년 1월 3회 개인전을 그곳에서 열 예정이며 2010년 겨울에는 4회 개인전을 일본 하얏트 호텔 기획초대전으로 준비하고 있다.
특히 3회 개인전에는 설치작업으로 베이징 아트국제 페스티벌과 이영미술관 경기미술제에서 선보였던 작업 방식대로 높이 2.5m 넓이 4.4m 대형 작업을 구상 중이다. 그 어느 때보다 ‘희망’이 필요한 사회, 작가가 전하는 희망 메시지가 많은 이들에게 치유의 의미로 다가갈 수 있기를 기대해본다.
http://blog.naver.com/rmflavoqjt
이난숙 리포터 success62@hanmail.net
Copyright ⓒThe Naeil News. All rights reserved.
두려움의 존재이면서 자신을 불태우며 다른 것을 밝혀주는 ‘희망의 불빛을 찾아서’
김성대 작가가 ‘빛의 조각가’로 불리는 것은 황동을 이용해 “틈새에서 빛이 새어나오는 용접 조각 작업”을 주로 하기 때문이다. 용접 조각은 도를 닦는 것처럼 작업 자체가 힘든 수공(手工)작업이고 반복적이라 모든 것을 집중해서 작업을 해야 한다. 작가는 오히려 그런 작업을 통해 자신이 하고 싶은 것을 하고 있다는 행복감과 더불어 자신의 손으로 새로운 것을 창조하고 대중과 교감한다는 것에 즐거움을 느낀다고 한다.
2008년 인사동 갤러리 라메르에서 ‘틈새- 빛을 내다’라는 주제로 작품 11점을 발표한 바 있는 작가는 이번 문신미술관 전시에서 황동을 재료로 황동선 자체에서 발하는 금빛의 찬란함이 더해져 신비로운 아름다움이 돋보이는 작품을 선보일 예정이다. 작가가 특히 틈새에서 빛이 나오는 작업에 몰두하는 이유는 유년시절 보았던 노을과 나뭇잎 사이 틈새로 비친 빛의 이미지가 그의 감수성을 풍부하게 만들었기 때문이라고 한다.
불의 형태와 빛의 이미지를 나타낸 이번 작품을 통해 그가 전하려는 메시지는 ‘희망’. 작가노트에 밝혔던 것처럼 불은 두려움의 대상임과 동시에 희망의 빛이라는 양면의 이미지를 가지고 있다.
그러나 작가에게 불은 두려움의 대상이라기보다는 희망의 빛. 가는 황동선이 결을 내어 춤추는 불꽃의 형태를 만들고 그 안에 발광 소재인 LED를 결합 그 틈새로 빛을 발산함으로써 희망을 표현해내고 있다. 원시적인 황동 소재와 현대 과학을 상징하는 최첨단 발광 반도체 소재인 LED를 결합시킴으로써 과거로부터 현재를 이어주는 불의 역사성을 상징하는 의도도 숨어있다.
작가의 첫 번째 개인전에서 사용한 소재인 철선이 용접 자국으로 마티에르를 강조했다면 이번 개인전에서는 좀 더 매끄러운 촉감의 브론즈를 이용한 작품을 선보인다. 황동은 현재 미술인들 사이에서 재료로 쓰는 경우가 없고 재료 면에서 독특한 특징을 갖고 있어 불의 이미지를 좀 더 확실하게 부각시킬 것으로 기대하기 때문이다.
미술 작업 이외 사회의 다양한 현상적 기재들을 고민하고 실천하는 작가
작가는 대학시절부터 연을 맺은 농촌 봉사활동을 9년간 이어왔고 지역아동센타에서 저소득층을 위한 공부방 미술교사로 봉사하는 등 사회봉사활동을 꾸준히 해왔다.
“소득의 격차로 인해 미술공부를 하지 못하는 현실이 무척 가슴 아팠다”는 작가는 미술교육은 문화 교육으로서 미술 작업 이외에도 사회의 다양한 현상적 기재들을 연구하여야만 사회 속에 담긴 미술의 참모습을 찾아 갈수 있다고 생각한단다. 미술교육에 대해 많은 관심을 가지고 있는 작가는 미술치료사과정, 문화콘텐츠아카데미전문가과정, 현대미술품감정아카데미 초급과정 등 작업이외에도 꾸준히 공부를 계속하고 있다. 이번 전시 프로그램 중에는 서울 용산지역 저소득층 학생들을 대상으로 한 미술체험 프로그램 ‘나도 조각가’도 함께 진행할 예정.
하반기 청주미술창작스튜다오에 입주할 예정인 작가는 2010년 1월 3회 개인전을 그곳에서 열 예정이며 2010년 겨울에는 4회 개인전을 일본 하얏트 호텔 기획초대전으로 준비하고 있다.
특히 3회 개인전에는 설치작업으로 베이징 아트국제 페스티벌과 이영미술관 경기미술제에서 선보였던 작업 방식대로 높이 2.5m 넓이 4.4m 대형 작업을 구상 중이다. 그 어느 때보다 ‘희망’이 필요한 사회, 작가가 전하는 희망 메시지가 많은 이들에게 치유의 의미로 다가갈 수 있기를 기대해본다.
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